Cuando hablamos de música venezolana, la primera imagen que nos viene a la cabeza es la del “Arpa, Cuatro y Maracas” aquella que nos enseñaron en la escuela y que por decreto presidencial (del cual proximamente daré mas detalles) se convirtio oficialmente en la música y danza nacionales. Con todo el respeto a las manifestaciones que engloban esta intrumentación, así como a los músicos que las cultivan y representan, considero importante señalar que en Venezuela el patrimonio musical es mucho mas extenso y rico de lo que nos mostró el programa oficial de nuestras escuelas, sobre todo en estos tiempos donde la búsqueda de nuevos caminos y la evolución artística se imponen.

Por el momento quisiera limitar este escrito al tema de la percusión de origen africano, mas específicamente la Percusión Barloventeña, a su transcripción musical e intérpretes, asi como algunas imágenes de estos instrumentos, dejando el lado histórico y estudio de sus orígenes a especialistas del tema como Jesús “Chucho” García y otros por lo que incluiré enlaces para los interesados. 

Mas adelante con la ayuda de ustedes, abordaremos otras manifestaciones como el Tambor Cumaco, Tambor Chimbangueles, Tambor Largo, Gaita de Tambora, Gaita de Furro, Tambor Coreano, Tambor Veleño, Tamunangue, Calipso, etc.




La Percusión Barloventeña la podemos abordar desde sus cuatro principales manifestaciones:

El Quitiplá, el tambor Culo e’ Puya, La Fulía y el tambor Mina

(sin olvidar otras como la Quichimba, la Parranda, Carángano y la Marimba de boca)

 

Percusión Venezolana

© 2008 Julio D’Santiago

Barlovento... universo sonoro

El Quitiplá: consiste en un set de bambús llamados Quitiplá, Cruzao y Pujao que son tocados por tres o más percusionistas, los cuales golpean el suelo con dichos bambús, provocando un ensamble rítmico del cual, entre otros, proviene el nombre de la manifestación: “Quitiplá” es la onomatopeya producida por uno de los percusionistas al golpear dos bambús entre ellos y el suelo, se acompaña con maracas, canto y baile.


Para mayor información, ver textos en: www.fundacionafroamerica.com.ve

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El Tambor Culo e’Puya: conjunto formado por 3 tambores llamados Prima, Cruzao y Pujao, estan hechos de una madera llamada “Lano”, cuero de venado (antíguamente de pereza) en sus dos extremos unidos por un encordado (guaral), se acompaña con maracas, canto y baile. Su nombre proviene de un orificio ubicado en el interior (centro) y hecho al momento de su construcción el cual afecta la sonoridad de este tambor (se puede comparar el vaciado interior del Culo e’ Puya a la forma de un reloj de arena cuyos compartimientos estan unidos por un conducto).


Para mayor información, ver textos en: www.fundacionafroamerica.com.ve

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La Fulía: esta manifestación engloba además de un set de tambores llamado Prima, Cruzao y Tambora (construidos con los mismos materiales que los Culo e’Puya pero de menor tamaño y sin el orificio interior), el canto, este último estructurado en décimas, se acompaña con maracas y cuatro (instrumento armónico de cuerdas procedente de la guitarra).


Para mayor información, ver textos en: www.fundacionafroamerica.com.ve

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El Tambor Mina: el mas grande en tamaño de los tambores mencionados (2m aprox.), consiste en un tronco de arbol de aguacate vaciado en su interior, con un cuero de res en uno de sus extremos al que se llama “Boca” y donde se tocan los repiques, el tambor descansa sobre una “Cruzeta” o soporte que permite que su otro extremo permanezca en el piso, le acompaña otro tambor de menor tamaño pero de similar contrucción que se llama “Curbata” asi como las maracas, canto y baile.


Para mayor información, ver textos en: www.fundacionafroamerica.com.ve

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Como reconocimiento a los intérpretes y cultores de estas manifestaciones, quisiera citar:

Pedro “Comemango”, Belén Palacios, Bernardo Sanz, Erasmo Llamozas, Miguel Urbina, Raul Urbina, Jhonny Rudas, Trina García, Jesús García y otros de los que desconozco el nombre pero que con su ayuda, voluntariamente incluiré en esta lista.


Gracias al trabajo de investigadores y músicos como Jesús “Chucho” García y la Fundación Afroamérica, Miguel “Miguito” Urbina, Jhonny Rudas y la Cátedra Libre de Percusión, entre otros, hoy podemos contar con documentación e información de primera mano, publicaciones y revistas, películas y documentales (“Un salto en el Atlántico”), grabaciones en estudio de los cultores y exponentes de estas manifestaciones (serie de Cd’s “Proyecto Afrovenezuela”), toda una pedagogía a través de talleres y cursos dictados por la Cátedra Libre de Percusión de Caracas y sus colaboradores, así como la experimentación musical de estos géneros en contextos que van mas allá de lo tradicional como el jazz o la fusión (Grupo Mina).